〈鐵修斯戰勝人頭馬Biénor〉(1860) (Antoine Louis Barye, 法國, 1796-1875)

故事最早出於奧維德(Ovid, BC43-AD17)的《變形記》(Metamorphoses)。德薩里(Thessaly)平原的國王伊克西翁(Ixion)愛上宙斯之妻席拉(Hera)，並安排一次私會，想藉機勾引她，但被宙斯(Zeus)發現。宙斯將一朵雲變作席拉的身形，帶到幽會地點。不知情的伊克西翁擁抱假的席拉，之後生出人頭馬族(Centaur)。人頭馬的上身為人，軀幹四肢皆為馬，多數凶蠻、嗜酒、好色。

之後的國王皮立托士(Pirithous)為伊克西翁之子，愛好和平的居民拉比泰人(Lapiths)，為了慶祝國王與西波達彌亞(Hippodamia)的婚禮，因而舉行宴會，人頭馬族亦在獲邀行列。但在酒足飯飽之餘，人頭馬族開始進行搗亂，企圖搶奪新娘及在場女子，戰鬥於是爆發。鐵修斯(Thésée)為雅典國王愛琴士(Aegeus)之子，為皮利托士的好友，亦受邀宴會。最後，多虧鐵修斯幫忙，許多人頭馬被殺，其餘的則全數逃離德薩里平原。這件作品主要描繪鐵修斯格殺人頭馬之一的Biénor的場面。

人頭馬形象的來源，可能出自原始時期在德薩里平原放牧的蠻族，他們經常騎在馬背上驅趕牲畜，該地亦是產馬的中心地。然而，並非所有的人頭馬都呈現劣性，英雄亞奇里斯(Achilles)的人頭馬老師奇龍(Chiron)，則以智慧著稱。

作品的風格屬於浪漫主義的雕塑。浪漫主義的雕刻首次出現在1831年的沙龍，為杜塞紐(Jehan Duseigneur, 1806-1866)的〈憤怒的奧蘭多〉，及巴里的〈老虎與鱷魚〉。但直到第二帝國時期(1852-1870)，浪漫主義的雕刻才真正獲得官方的認同。而青銅則為浪漫主義雕刻家最鍾愛的媒材，較大理石更易形塑對象，隨時可催生出一定程度的簡化性，更適合從新古典主義的造形當中，萃取新的形象。

題材主要受到1820年起流行的新古典主義的「暴力」主題所影響。造形主要以單一視點的三角形構圖，以及蛇形曲線的輪廓為主，人物的塊面進行小面處理，形成凹凸閃耀的效果，使物體的形狀更為突出。若干評論家如普朗許，即認為巴里這類作品的青銅媒材勝過大理石，因大理石「去除了多餘的細節」，為了「達成更明晰單純的美」，「而作了若干犧牲」。動物的主題，是浪漫主義雕塑最喜愛的主題之一，德修斯的裸體戰鬥狀態，亦是浪漫主義英雄參與戰爭或英勇行動的具體形象。人獸的戰鬥以對位法的方式展現，古代此一場景多描述兩個主角面向觀者，在此，巴里則只將德修斯面向觀者，居高臨下，征服此一暴力的對象。

巴里在進行雕塑創作之前，經常細緻地分析自然界，對生物進行科學化的研究。在這件作品中，除了表現猛獸的動作姿勢，生物的型態亦具有解剖學的細節，但部分經過浪漫主義習慣性地簡化。文藝復興時期的人文學者，多將人頭馬視為人性當中低劣、獸性的表現，與之對立的是女戰神米娜娃(Minerva, 即雅典娜)所代表的高尚、智慧特性。作品當中，槌將落下怪獸頭部的母題，指出了怪獸所缺乏的觀念，即人類的智力。因而，除了精細地表現人物與動物的形象，此作亦致力於探討暴力與衝突的主題，並重新指陳一道德的理念：理智佔勝本能，或文明戰勝野蠻。

        雕塑是巴里對法國大革命的寓言性描述，象徵法國人民最終戰勝波旁王朝的君主統治，以及對路易˙菲力國王制服邪惡的取悅式寓言。

        目前存世共有4種不同的縮小尺寸和一個模型，奇美所藏作品為最原始的尺寸，於1999年購得，為1860年最早翻製的兩件之一，另一件現在收藏於法國南部的闊扎提耶博物館，另外收藏在美國紐約大都會博物館的作品是1867年翻製，1877年翻製的現藏於法國巴黎羅浮宮。
        奇美博物館共收藏3件〈鐵休斯戰勝人馬獸〉雕塑，尺寸分別為最小的一件16 x 38.5 x 42.5cm，由許振東所捐贈；第二件為51 x111 x 128cm；第三件為2011年重鑄，目前立於博物館園區入口的紀念碑，尺寸為第二件的八倍大。