〈供養聖母〉(約1919) (Emile-Antoine Bourdelle, 法國, 1861-1929)

                作品的題材為傳統「聖母子像」的題材，主要描述聖母與聖嬰的形象。

在這件作品裡，聖母子的形象處理有別於傳統的一般做法。聖母的形象選擇以布爾代勒的妻子克莉歐帕特荷(Cliopatre)為本，頭罩則為模特兒為了預防大理石粉屑沾染頭髮，所遮蓋的布。聖嬰在此一反常態的男嬰做法，以布爾代勒的小女兒為模特兒。伸直的雙手與直立的身軀，暗示日後被釘上十字架的命運。

作品的風格主要源於19世紀末羅馬式建築的復興。1882年，建築家勒˙杜克(Eugène Viollet-le-Duc)發起興建巴黎特洛卡德羅(Trocadero)雕塑館，除收藏法國的羅馬式藝術的石膏鑄型，還指導修復許多羅馬式建築。這些復興羅馬式藝術的人，將羅馬式建築及相關的藝術形式，視為真正的基督教藝術形式。

在風格上，作品歸於布爾代勒的「擬古時期」，主要為中世紀造形的折衷考古──羅馬式(Romanesque)與哥德式(Gothic)。首先，聖母與聖嬰的不合理身長比例，為典型的羅馬式風格。聖母S形的身軀，以及衣飾的處理，則為典型的哥德式樣貌。其次，傳統上聖嬰的位置多在聖母膝上或胸前，此處卻在聖母高舉下越過頭部，讓聖嬰身形的十字架隱喻，更為突出，呼應了北方文藝復興(含之前)若干宗教畫，將十字架置於畫面上方的做法。

整體而言，可視為「擬中世紀」風格的回歸，但又加入若干當代生活的活力。

在現代真人的肖像為主下，作品一方面呈現了對於中世紀雕塑傳統的活化作用；另一方面，也更重要的是，擬古的做法正是對20世紀初期已被畢卡索(Pablo Picasso, 1881-1973)解構了的強大藝術新趨勢，所進行的另一種文化反動。