〈吻〉(1907) (Auguste Rodin, 法國, 1840-1917)

            〈吻〉的故事取材於13世紀但丁(Dante Alighieri, 1265-1321)的《神曲》(地獄篇第四章)，描述保羅(Paul Malatesta)與法藍西斯卡(Francesca da Rimini)的愛情故事。法蘭西斯卡在父親政治婚姻的安排下，嫁給馬拉提斯塔(Malatesta)。某日，為了打發時間，法蘭西斯卡和丈夫的弟弟保羅一同在書房裡閱讀圓桌武士朗斯洛(Lancelot)的浪漫傳奇故事，彼此的目光相遇後，保羅情不自禁地吻了法蘭西斯卡。在根深蒂固的「貞操」觀念的影響下，按照里爾的艾倫的說法，「一位嘴唇從未被親吻過少女」，一旦她的嘴唇與一個男人的嘴唇相遇，他們就成了一對夫妻。馬拉提斯塔之後發現兩人的戀情，將兩人刺死。

羅丹堪稱貝里尼(Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680)以來的雕刻天才，在19世紀末創造了新的雕塑風格，地位一如同時代印象主義的馬內(Edvard Manet, 1832-1883)。

羅丹風格主要受到米開蘭基羅(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)的影響，對米開蘭基羅被大理石囚禁的奴隸深感興趣。創作的原則主要在於推翻古典比例，注重視覺的觀察，提高作品表面的活力。

在形式上，羅丹亦得力於巴里(Antoine Louis Barye, 1795-1875)的影響，對雕塑體的塊面進行小面處理，形成凹凸的效果。他經常使用石膏滴漏的痕跡以及黏土的斑塊，反射光線的閃耀以及陰影的投影區域。這些不同的角度在光線不同方向的反射下，形成相互變化的反射面及高低起伏的立體感，帶有明暗的顫動效果。由於此一做法類似印象主義繪畫的塗繪效果，因而也被稱為印象主義雕刻。

〈吻〉這件作品採用一大塊未雕琢完畢、顯得粗糙的媒材，有別於傳統學院雕塑過程強調的「最後一道完工手續」(finished)。如此的做法彰顯了兩項功能：一方面，藉由表現「非再現實體」的手法，將多餘的媒材剔除，試圖找出雕塑作品當中的隱匿形體。另一方面，保羅與法蘭西斯卡這一對愛侶緊緊相依在一大塊雕塑媒材當中，象徵並進一步激化了男女主角隱藏在雕塑媒材當中，內在更深層的慾望。

未預先為模特兒設定特定的姿勢，而是期待獲取不可預料的動作，此一猛烈強調的動作姿態，強調的是主題內在的成長。此作少女優雅主動的召喚(手臂環繞著保羅的頭頸)，對比著男性的保守笨拙(只輕輕地將手掌置於法蘭西斯卡臀部)，亦有別於常態的處理方式。這種對女性激情的刻意強調，對於〈吻〉的內在文學主題，起了十足的催化作用，是對於尋常的男女情感道德觀所提出的質疑，並進行解放。

        就某種程度而言，羅丹可謂第一位主張將「未完成」的作品展現觀眾面前的藝術家，作品經常被學院藝術家視為非藝術品，因其沒有完工，只在草創的階段。羅丹不具完整複製所見對象的野心，而是紀錄主題的樣貌，強化所需要的部分內容而已。羅丹的革命性因此在於，局部可獨立存在而代表全體，「未完成性」甚至更能增強藝術的情感力量。對他而言，雕塑並非完整複製對象而已，藝術家實際為上帝假借的角色，為了彰顯上帝隱藏在雕塑當中的形象。

〈吻〉為羅丹日後〈地獄門〉的原型，首度展於1898年的國家美術學會沙龍展(Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts)。