〈洗腳的女郎〉(Edgar DEGA, 法國，1834-1917)

        竇加為19世紀末法國最偉大的畫家兼雕塑家，74件塑模的作品，只於1919~1921年間透過Hébrad鑄造，多數蠟模皆於去世後才在工作室被發現。對竇加而言，雕塑不過是他捕捉模特兒運動感的方式的其中一項工具而已，一生只同意於1885年的印象派大展，展出一次某件雕塑作品。

        竇加的雕塑創作大膽追求實驗性，效果首先表現在題材的選擇上。他經常選擇如芭蕾舞者、浣衣婦、沐浴的家庭主婦等不尋常的題材，乃是因為「芭蕾舞者與家庭主婦的描寫，較諸森林小仙女及斯巴達勇士的描寫，是較少為人所知的。」其次則是媒材的使用上。在作塑像時，他習慣用手指觸摸模特兒全身，以便將雕塑的「感覺」傳遞到待塑的蠟土上。同時，他不採用傳統雕塑經常使用的人體骨架，改採伸縮性的鐵絲，來塑造人物的型態。有時甚至利用軟木塞，來作為內部的填充物。

竇加的革命性雕塑主要仍關注於傳統的形式問題，如對動作的持續加以實驗。以〈洗腳女郎〉為例，首先，目標即在於掌握女孩瞬間的運動效果。其次，竇加從未製作銅鑄塑像。90年代末期起，由於逐漸喪失視力，只進行蠟像雕塑，所有的鑄型都是去世後由蠟模翻製。由於蠟像的脆弱本質，使得這些蠟像在竇加去世後有著必須被翻成青銅的急迫性。由去世後公開的青銅餘模可見，當初蠟質細節的痕跡一層又一層，帶有連續表面的斷片效果，並形成大小面不同角度的光影反射，這些，都使得翻製後的青銅雕塑，仍帶有原來蠟像的新鮮活力。基於上述特性，竇加因此被歸為印象主義(Impressionism)之列，儘管竇加從不承認自己是印象主義者，甚至自認為十足的古典主義者(Classicism)。

同時，這件作品在張力效果的製造上，表現在下列兩方面：女孩的粗糙模糊形體，對比於水桶的平滑具體。女孩彎腰的瞬間動作，亦強烈區隔於水桶無運動感的物質特性。對身體的平衡感的重視，才是他關心的對象，因而臉部的表情常常被刮除或抹平。

竇加的古典主義身分可確實見於這件作品當中的水桶形象。女孩腳邊的水桶，呈現著大塊面平滑細緻的表面，強烈地對比於女孩形體本身的凹凸、小面處理及斷片痕跡，明顯是一種古典主義的做法。這說明了竇加意在提醒觀者，他的創作並非印象主義的「未完成性」，而是屬於古典主義的脈絡。